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小学音乐课程与教学心得体会(汇总17篇)

作者:温柔雨

写心得体会是一种对经验的总结和提炼,它可以帮助我们更好地反思并找到有效的解决方案。通过这次经历,我意识到思考和解决问题的能力对个人的成长和发展至关重要,从而开始注重培养自己的思维能力。

小学音乐教学心得体会

通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。

我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案,改进教学方法,课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学,小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

小学音乐教学心得体会

上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。

那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。

我带了小学二年级的音乐课,从以往的教学和学生的课堂表现来看,学生的课堂反应一直让我忧心重重,曾一直迷惘,到底该如何上好低年级的音乐课,如何让学生发挥自己活泼好动的天性。

把学生的积极性发挥到及至,这么说当然有点夸张。

从本周开始,在上二年级的音乐课时,我主要观察了部分学生的心理。

发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。

特别是课本上的图片,通过我对图片的解释,让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。

因此,在本周的音乐课教学课上,也就是第三单元的第二课时,歌曲《两只懒乌鸦》的教学。

我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种舆教与乐的最佳方式。

特别是今天这节课,开始上课的时候,学生无论如何也不跟你配合,甚至不去理会你说什么做什么。

面对这样的境况,做为老师的你该如何处理这样的情况?!

我是这样处理的。

先反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。

经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。

总上所述,最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。

这样的课堂效果显而易见。

通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。

我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案,改进教学方法,课后认真反思。

我任三、四、五年级的音乐科教学,小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。

为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。

我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。

在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。

我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。

这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。

为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的'符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。

在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。

这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中,在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场,让学生喜欢上音乐课,并让音乐课真正“活”起来。

在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。

以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。

具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。

为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。

新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。

教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。

只要是正确的意见,就要积极采纳。

新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。

在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。

新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值,淡化学科界限,强调学科间的联系与综合。

总之,《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。

那么,作为课改的实践者,更要主动地学习领悟,敢于创造。

小学音乐教学心得体会

《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇__中笔者主要阐述了一下几点教学理念:

一、何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。

二、音乐是时间的艺术,节奏是构成音乐时间的实质,是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。

三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

结合教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的`,是音乐教学基础内容之一。

因此通过学习,我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感,是学生学习音乐所应具备的技能,是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感,提高学习节奏、学习音乐的兴趣,老师可以在律动中让学生感知节奏,巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中,巧妙设计节奏教学。

小学音乐教学心得体会

小学音乐课教学是小学根底课的一个重要组成局部,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到开展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地开展。

我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,但凡小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面开展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐根底,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比拟标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地〞、“欢快地〞、“深情地〞、“热烈地〞、“庄严地〞等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以到达标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,到达拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,那么难以纠正。此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法〞,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的`学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法〞,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。

针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面,为防止单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来区分不同的音符,这样一来,学生会比拟容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活泼。

以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

小学音乐教学心得体会

市教研室杨洁主任首先发表了热情洋溢的欢迎辞,并结合当前基础音乐教育与高师音乐教育专业课程改革的形势对开展本次研讨会的目的与意义进行了简要地阐述,在第二阶段的专题发言中,由省音乐教研员李东老师主持,来自临沂市一线的各位音乐教育专家和老师就本地音乐教育现状、新课程标准的实施情况、基础音乐教育中人才需求的规格以及中小学音乐教学中的实践问题和科研情况进行了广泛地交流解,并就本次研讨会上听取的六节在省市优质课评选中分别获得一二三等奖的低、中、高三个学段的优质课畅所欲言发表自的看法和见解;研讨会现场气氛热烈而亲切,来自一线专家的发言不时激起与会者热烈的掌声。

李东主任充分肯定了本次研讨会所取得的成果,对临沂市中小学一线音乐教师的交流与合作提出了殷切的期望,并要求音乐系广大教师要切实转变教学观念,改革教学内容与教学方法,在培养“宽口径、实基础、强技能、高素质”的音乐人才方面加强教学研究,以适应基础音乐教育人才培养的需要。

此时,我只想说非常感谢县教育局领导和学校领导给我这次学习的机会。让我受益匪浅在各个方面都有所长进,在今后的教学中,我将尝试用新的教学理念服务学生。这次学习的内容有讲座和优质观摩课。我收获很大,本次共听取了低、中、高三个学段的六节优质课,几节优质观摩课各有亮点。一是让我有所“悟”,有所“感”。“悟”使我悟出了很多道理,作为一个小学音乐老师,应该抓住学生兴趣不放松,用自己的语言魅力和肢体语言去打动每一个学生;“感”本次研讨会让我感受深刻、感慨万千。更使我明白,作为一个小学音乐老师应该用无尽的爱去感染每一个学生,才会呈现出一节成功的课。二是我总结了三个“一定要”:课堂效果一定要体现音乐的作用、体现音乐课程的价值;教学设计一定要以积极的状态一环环发展下去;教师音乐素养以及专业基本功一定要保鲜。

特别是有几节课让我印象深刻,对于莒南万莉莉老师的跳起舞我觉得整体效果还是不错的,师生互动也比较好,而且王老师的基本功也很扎实,舞跳得很优美,最后整个课堂在开心愉悦的舞蹈中结束。

对于临沂商城实验学校方玉华老师的非洲的灵感,印象非常深刻,触动非常大,对于我个人来讲让我再感动中听完了这节课。整节课让方老师开展的生动有力,音乐新课程的价值目标是“情感态度与价值观”,“过程与方法”,“知识与技能”。方老师的这节课就是把新课程的三个价值目标全都体现出来了。不管是老师的语言,语气,语调,曲式分析,旋律线的走向,主题音乐的哼唱,分辨,各部分音乐背景情感内容的分析,对比,还是课件的制作,还是老师的课堂组织能力,还是师生的配合情况都非常的到位,特别是最后情感价值的升华,经过故事与鼓点的结合显得更加的壮美,让学生更直观的感受到了非洲人的热情、奔放、欢快的情绪。方老师她把该想到的,该做的都表现的那样完美。这节课是我听到过的非常精彩的一节课之一,也让我学到了很多。

通过这次交流我总结出当一个好的音乐老师,上好一节好的音乐课,首先要提高自己的专业能力,增加自己的知识面。是啊,作为老师我们首先要有一桶水,才能灌给学生一杯水:在教学改革的新形式下,我们老师要适应新课程,以学生为主,体现新课程的价值目标,特别在情感价值上教育学生,这样我们的音乐课就提升了一个档次,具有很好的教育意义,突显出音乐课的重要性,突显出我们音乐老师的重要性,提高我们音乐学科的地位。

每一位老师体会的东西都不同,但是每一个人的收获却都是很大的,此次活动让我的教学思维得到了一次质的飞跃。在以后的教学中,我会更加用心不断提高自己的教学能力,让自己和同学们一起快乐的成长。

说到底,一堂好课的标准就是能够让人受益,能够引人反思,能够启迪智慧,能够锻炼能力。

我羡慕他们经过这场磨砺后,脸上绽放的光彩。我知道只有通过不断的磨练和自我突破才能像他们一样形成自己的.风格,我强烈得期待着自己的蜕变。我要在今后不断的学习中慢慢得去努力、再努力。

小学音乐教学心得体会

某些事情让我们心里有了一些心得后. 这样就可以总结出具体的经验和想法。应该怎么写才合适呢?以下小编在这给大家整理了一些小学音乐教学心得体会,希望对大家有帮助!

《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念:一、何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术,节奏是构成音乐时间的实质,是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

结合教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。

因此通过学习,我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感,是学生学习音乐所应具备的技能,是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感,提高学习节奏、学习音乐的兴趣,老师可以在律动中让学生感知节奏,巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中,巧妙设计节奏教学。

这堂课的设计突出两个特点:

第一,体现了音乐教学的综合性。这堂课以“欢乐过新年”为主题,以敲锣打鼓、扭秧歌为主线,学习演唱《龙咚锵》,结合《龙咚锵》学习秧歌舞步和演奏民族打击乐器锣、鼓、镲,模拟新年秧歌队欢庆新年。

第二,体现民学习多元文化的理念。这堂课对比学习国外歌曲《新年好》,创设国外新年情景,使学生感受国外儿童欢度新年的情景。

音乐教学不能只把学生拘泥于书本上的学习,应当让他们回归生活,在日常生活中体味音乐的存在。课一开始,我就让学生体会过年的生活情景,在节日里会听到什么?看到什么?学生们说出放鞭炮、放烟火、敲锣打鼓等,接着我就让他们模仿,在不知不觉中,同学们都感受到了节日敲锣打鼓喜庆的气氛,感受到了音乐的美妙,生活的美好。

《音乐课程标准》(实验稿)指出:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合;音乐与艺术之外的其它学科的综合”、“综合应以音乐教学为主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系”这堂课的主体部分是学习表演唱《龙咚锵》为重点。

配合表演唱《龙咚锵》练习秧歌舞步和演奏打出乐器。配合学习表演唱《新年好》,创设国外新年情景,进行情境表演,其间穿插进行四首歌曲和乐曲的欣赏,将唱歌、演奏、欣赏、律动和表演等有机地结合在一起,围绕:“过新年”这个主题,提供了生动活泼、丰富多彩的活动内容,很好地体现了小学音乐教学的综合性质,十分适合这个年龄段儿童的生理心理特点。

上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。

我带了小学二年级的音乐课,从以往的教学和学生的课堂表现来看,学生的课堂反应一直让我忧心重重,曾一直迷惘,到底该如何上好低年级的音乐课,如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至,这么说当然有点夸张。

从本周开始,在上二年级的音乐课时,我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片,通过我对图片的解释,让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。

因此,在本周的音乐课教学课上,也就是第三单元的第二课时,歌曲《两只懒乌鸦》的教学。我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种舆教与乐的最佳方式。特别是今天这节课,开始上课的时候,学生无论如何也不跟你配合,甚至不去理会你说什么做什么。面对这样的境况,做为老师的你该如何处理这样的情况?!

我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。

总上所述,最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。

“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,美国音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔一语道出了器乐教学的宝贵价值。排笛以其音色优美,便于携带,易学易吹等优点,成为我校三年级学生音乐课堂乐器。如何在新课程改革背景下进行排笛教学呢?我总结了平时课堂教学中的一系列措施与同行们共享:

一、营造氛围,激发兴趣。

美国心理学家布鲁纳说过:“兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要原因。”在排笛教学中,应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候,我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲,那清丽婉转的音色和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个好奇渴望的目光,我及时抓住时机,拿出排笛,向学生介绍其构造特点,并富有激情地示范,讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律,着实让他们觉得神奇。这一过程中,学生始终保持着旺盛的学习热情。兴趣是最好的老师,这无疑是给排笛的教学开了个好头。

然而,孩子对于乐器的好奇心是有限的、不稳定的,容易转移和消失的,如何能让学生在后续的学习中持续保持学习的欲望,能从排笛的学习中感受到乐趣,并将其当成一项乐事来做呢?我们可以试试,将练习“游戏化”,让枯燥的练习变得有意思。如初学时,可以用“给音符找家”的游戏来认识每个音的位置,认准了音符的家,再去按门铃,音符才会给你开门,千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成自己的朋友,如在演奏排笛时,有的同学不注意控制音量,吹奏的声音很刺耳,可以启发学生,要跟排笛交朋友,必须温柔亲切地对待它,它才会喜欢你,才会发出美妙动听的声音,否则它会不高兴,会痛苦地尖叫。俗话说:给点“颜色”,学生就能自己“开染坊”。随着排笛教学的深入开展,我们可以创造机会,为学生提供展示的舞台,秀一秀自己学习的成果。

二、规范常规,养成习惯。

德国教育家赫尔巴特说:“如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳,任何功课的教学都是不可能的。”合理、有效的课堂常规管理,是把握课堂教学的法宝,是达成教学目标的有力基石。在进行排笛教学时,课堂常规显得尤为重要。试想,上课时学生们毫无章法、自由随意地吹响排笛,课堂一片混乱,教学效果可想而知。建立良好的课堂常规,对于排笛教学的顺利进行是非常必要的。而课堂常规不是一朝一夕就能形成的,教师需要在课堂上建立科学的管理机制。我总结了以下几点:

(1)起立、坐下、安静都要训练学生看指挥,不同的指挥手势代表不同的要求,学生才能愉快、有纪律地进入状态认真学习。

(2)使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌,开始自己练习,看到红灯指示牌时,立刻停止,认真听老师讲解。

(3)规定学生将排笛统一放在规定位置,如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。

当遇到调皮捣蛋的学生时,教师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动,在课堂的特殊时刻,要及时“调频”、“换挡”,唤回暂时”离开课堂“的孩子。一般来说,调皮的孩子情商是比较高的,他是想用自己的行为引起老师和同学的注意,教师要多关注他们,多从正面引导,多给予鼓励,如:让他们做小助手,看看谁忘带排笛,看看谁上课认真;还可以让他们充当小谱架,为演奏的同学唱乐谱,这样不但不会影响其他同学,还学会了乐谱,课堂上没有了体罚、训斥,呈现出和谐的气氛。

三、循序渐进,扎实基础。

排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。教师要根据学生的能力,整体把握学习的进度和节奏。教师可以从正确的演奏姿势,气息的练习开始,再到吹奏方法技巧,根据学生学习的实际情况,适当增加吹奏的难度,先慢后快,先从乐句学起再过渡到乐曲的练习,不能急于求成,必须一步一个脚印,踏踏实实,循序渐进地练习。

想要学好排笛,必须要训练基本功,打好扎实的基础。教师要选择恰当的教学形式和灵活的教学方法来调动学生学习的积极性。气息训练是排笛教学的重点,掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时,需要深呼吸,必须要把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单,但练习起来很抽象,不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花,让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态,这样,枯燥的练习变得直观而有趣。教师在练习中要重视学生的感受,注意先感后悟,发挥学生主观能动性。在进行速度练习时,先观看一段视频,一列火车从车站出发,先是缓慢行驶,然后加速,到达目的地时,慢慢减速,然后停止。然后请学生试着用排笛来表现,不但让学生理解了速度的变化,还丰富了学生的排笛表现力。

四、因材施教,小组互动。

《音乐课程标准》指出:“义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生,就必须承认学生之间存在差异。学生的音乐基础有高低,接受能力有强弱。教学中要做到“齐步走”很难,必须考虑到学生的实际水平和接受能力,既要满足基础比较好的学生的学习要求,又要兼顾到基础比较弱的学生,让他们能通过自己的努力和老师、同学的帮助而缩小差距,逐步赶上大家的步伐。对于一般学生,可以安排练习比较简单易学的曲目,帮助他们树立学习的信心。对于尖子生,则在基础曲目练习的同时,提出更高的要求,演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学,各有所得。另外,我们常常开展小组间的竞争,评优活动,增强了学生的集体荣誉感,培养了他们的团队合作能力。

总之,排笛的学习,让学生多了一件表达音乐美的工具,使学生更贴近音乐,润物于无声之中,给小学音乐课堂注入了新的生机与活力。

长期以来,传统的英语教学一直都是采用的“满堂灌”式的教学模式。使用这种缺乏趣味性的课堂教学模式造成的直接后果是学生觉得被动,渐渐失去了学习的热情和积极性,课堂气氛变得沉闷,教学效果差。音乐能给人以美的享受,使人心情舒畅,生活中离不开音乐,在英语课堂教学中适当地运用英文歌曲,不但能够使学生通过听和唱来学习英语,而且有助于打破沉闷的课堂气氛,激发学生的学习激情和积极性,会收到很好的教学效果。随着素质教育的深入,越来越多的语言学家和英语教师认识到,音乐对学生的语言发展有着不可替代的作用。

教学中运用英文歌曲的理论依据。有实验表明,有音乐伴随的教学比没有音乐伴随的教学的记忆效率高达2.17~2.50倍,可见音乐对于语言学习的重要作用。从心理上来看,唱歌是以听觉感知为主的形象记忆。歌曲悦耳、动听,而且歌词和旋律可激发人的情绪记忆。而儿童的记忆特点恰是:形象记忆和情绪记忆要先于逻辑记忆。所以,积极向上的、朗朗上口的歌曲教学在小学英语教学中非常重要。运用英文歌曲符合小学生的年龄特点和心理特征,作为一名小学英语教育工作者,我们要清楚我们的教育对象是小学生,所以了解他们的心理特点有利于我们开展英语教学工作。拿三年级小学生学习英语的特点来说说:首先,他们对外语的学习有着强烈的好奇心和浓厚的兴趣;其次,他们的模仿能力强、记忆力好,有用英语进行交流的欲望;另外,他们勇于参与各种适合他们的有趣的教学活动。然而,作为初学者的孩子们,他们身上也存在着不利于英语学习的因素:a.他们学习的兴趣较脆弱,且容易丧失;b.他们认知水平较低,学习进度较慢;c.他们好动,注意力集中时间短。面对我们教育对象的以上的特点时,我们也不要忘了小学生最大的特点就是爱唱爱跳,而采用听、唱英语歌曲的教学手段,将语言与情境结合,创造轻松、活泼的课堂学习氛围,不仅最大限度的激发了学生心中学习的驱动力,而且增强了他们学习的兴趣。

运用英文歌曲符合小学生的认知规律,《英语课程标准》就倡导我们教者要用听、说、唱、玩、演的方式来进行教学,鼓励学生积极学习,用英语交流,轻松学英语。小学生的思维还停留在具体形象思维到抽象逻辑思维过渡阶段,他们很容易受音乐的吸引,他们喜欢唱唱跳跳,而那些有着动听的旋律和明快的节奏的英文歌曲可以集中学生的注意力,提高他们学习的积极性,同时也可以丰富他们的感性知识。在我的教育教学实践中,我深刻地感受到如果将音乐融入到小学英语的教学中,可以取得事半功倍的教学效果,因为音乐可以为学生创造一个轻松愉快的学习氛围。尤其对英语初学者来说,让他们觉得原来英语学习是快乐的,英语课堂是有趣的,同时也消除了他们对英语学习的恐惧感,从而全身心地投入到课堂活动中来,提高了学习的效率。

教学中在什么情境下运用英语歌曲,运用什么样的英语歌曲,都要有讲究,不可滥用,不然会适得其反。当然我们可以根据不同的教学情境,合理地安排、巧妙地运用,以达到较理想的教学效果。英语教学要使学生尽可能多地从不同渠道、以不同形式接触和学习英语,亲身感受和直接体验语言及语言运用。在英语教学中,除了合理有效地使用教科书以外,还应该积极利用其它课程资源。在英语教学过程中合理利用音乐辅助教学,对优化教学情景,激发学生学习的积极性,都有显著效果。

通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。

我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案,改进教学方法,课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学,小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中不断的探索与研究,为了达到音乐教学创编环节的有效性教学的目标,总结了几点体会。

音乐教学创编环节有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐教学创编环节有效教学逐渐成为提高音乐教育重要目标。如何提高小学音乐教学创编环节教学的有效性,结合我的工作实践,主要总结为以下几点:

一、让充分的课前准备成为有效教学的基础。

新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的创编的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况,考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战,并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂创编有效教学的基础。

二、让发挥学生主体性成为创编有效教学的前提。

现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。

三、让恰当的教学方法成为创编有效教学的关键。

(一)创设良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。

当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲和创编欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用vcd片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳;还可以把创编一首《线谱歌谣》。让学生边唱边做动作:伸出我的小小手,我有五个手指头,五个手指五条线,从下往上数数看,一线、一间、二线、二间、三线、三间、四线、四间、五线、五间,五条线、四个间,小小音符住里面,12345671,17654321.这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量和创编环节的有效手段。

(二)运用灵活的课堂语言。

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

(三)充分利用课堂评价。

随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的创编环节有效性。

四、让丰富的实践能力成为创编环节有效教学的保障。

实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。

苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中,教给学生鉴赏美的能力,并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中,让学生们在体验美妙音乐的同时,在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式,丰富学生的音乐实践经验,从而教会学生将音乐融汇到生活当中,让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

总之在新课改的教育形势下,作为教师,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,充实和丰富自己,大胆创新,为小学音乐教学创编环节有效教学的不断发展付出努力。

小学音乐教学心得体会

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

第二,要调动学生情感。小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活泼性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂气氛,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。

第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的.共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。

组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。

总之,我们要善于总结,善于回忆,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。

小学音乐教学心得体会

首先中华民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。

总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

小学音乐教学心得体会

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

1、贯彻因材施教,分类施教。

2、要调动学生情感。

小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活泼性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂气氛,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。

3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的'积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。

每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度,促进学生开展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。

总之,我们要善于总结,善于回忆,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。

小学音乐教学心得体会

我是一名小学音乐教师,在小学音乐教育教学已经有很多个年头了,在这些年的教学中,经常会遇到一些小事,事情虽小,但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。

上学期执教四年级的一首《采一束鲜花》这首歌时,发生了一件很尴尬的事情。这首歌曲的歌词字里行间都表达着对母亲无私奉献的赞美之情。本课的重点是学生对于音乐情绪的感受与表现,从音乐中感受母爱的伟大,加深音乐的情感体验,在音乐课中的渗透爱的教育。我让学生通过交流讨论:“用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感?”。学生听完歌曲后,展开讨论交流,从中感受音乐表达的“爱的礼赞”。

可是,在交流过程中我班有几个男生对母亲不仅毫无感激之情,反而充满了对母亲的厌恶之情。李同学生气地说:“我妈天天就知道挣钱,从不管我的事情,我讨厌他。”有三个人立马应和:“对,对,他们只管自己,从不管我们,还谈什么爱我们,都是假的。”字字都是对母亲的声讨,这就是我班的“四大天王”。他们平时对老师,对同学都不太友好,可没想到生他养他的父母也让他们如此“痛恨”,他们的思想彻底扭曲了,这让我的课堂顿时充满尴尬的气氛。面对着突如其来的尴尬,我临时决定全班开个短暂的辩论会。我班的其他同学为正方代表,他们四个为反方代表,正方代表宋同学说:“在我们生日时妈妈总是最忙碌的,在我们的学习生活方面妈妈总是为我们操碎了心,可是请问反方代表,你是否知道妈妈的生日?是否关心过妈妈的每一天是怎样度过的?”他们四个人似乎感觉到已经成为全班的声讨对象的滋味,也许是感受到妈妈的辛苦与不容易,低头不语。

我在他们思想有所改变的情况下,讲述了自己的深切感受,并将“汶川地震”中那位舍命救子的事讲给全体同学听,学生们都听得很投入,很受感染。当我讲到:“随行的医生过来解开被子准备做些检查,发现有一部手机塞在被子里,医生下意识的看了下手机屏幕,发现屏幕上是一条已经写好的短信‘亲爱的宝贝,如果你能活着,一定要记住我爱你’时,我故意瞟了一眼“四大天王”,他们的头低着,眼睛模糊了,我暗自庆幸:还好,他们还有救!我讲完故事后,让他们谈谈自己的感受,并回忆自己平时生活中的点点滴滴,他们的偏执这才消除,我趁热打铁,说:“妈妈为了我们这么辛苦,我们能为妈妈做些什么呢?”“课后或者妈妈生日的时候,为妈妈献上这首深情的歌曲—《采一束鲜花》”。在短短几分钟的辩论后我们才饱含对妈妈的赞美和感激之情深情齐唱歌曲,这次音乐课的尴尬一幕终于圆满解决。

有感:伍德曾说过这样一句话:"音乐能使人们沟通思想、联系感情、改进德行,它能使人们带来更高更美的境界。作为老师,应该努力的去使他们焕发光彩,而不是半途而废。孩子千差万别、各不相同,有的一点就通,有的死钻牛角尖,那时,教师就只有一而再、再而三的帮助他们,忌怒忌燥,否则将会事与愿违。俗语说:“罗马不是一日造成的。”学生的转化也是如此,而此时的教师就必须有“滴水穿石”的恒心了。

小学音乐教学心得体会

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的研究和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

第一,贯彻因材施教,分类施教。素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主研究,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在研究音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的研究要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定研究策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行研究,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。

第二,要调动学生情感。小学生仿照能力强,喜爱游戏,作为一位音乐老师,我们应当大胆地放开学生的四肢举动,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体言语去体味音乐的蕴涵。因为肢体言语是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体言语带动学生的情绪变化让其更深刻地体味音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开举动,只要学生主动参与研究之中,才能进行情感体验。这个举动是指新授的教学举动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维举动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的研究热情。

第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使研究内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐研究的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的`调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。

组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结,本节课研究目标,鼓励学生热爱音乐、热爱研究、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的研究中得到提高。

总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,联合实践情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。

音乐教学课程心得体会

音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术,而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中,我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨,我逐渐提升了音乐素养,并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中,我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。

第一段:热情和耐心是音乐教学的关键。

在音乐教学课程中,我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣,并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情,他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧,让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时,耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正,而良好的耐心能够让教师更好地引导学生,帮助他们克服困难,提升技能。

第二段:培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。

音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准,这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中,有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材,使得我能够更好地抓住乐曲的节奏,并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养,也增强了我的自信心。

第三段:注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。

音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高,更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中,音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达,鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌,更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中,我更多地注重情感的输出,从而使我的表演更加动人和富有个性。

音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台,让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中,我参与了合唱团和乐队的演出,与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力,也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作,扩大了我的音乐视野,拓宽了我的交际圈子。

通过参与音乐教学课程,我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感,激发人们的创造力,为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中,音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧,更让我体验到音乐艺术的魅力,使我更加热爱音乐。

总结:

通过音乐教学课程的学习,我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养,还能够培养情感表达能力和交流合作的能力,让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中,我将继续努力,不断提高自己的音乐水平,分享更多音乐的乐趣与快乐。

音乐教学课程心得体会

音乐是一门充满魅力和艺术性的学科,它既能够激发学生的情感,又能够培养他们的审美能力和创造力。在音乐教学课程中,我深刻体会到了音乐的独特魅力和教学的重要性。通过这门课程,我不仅提高了自己的音乐素养,还收获了许多宝贵的经验和体会。

首先,我认识到了音乐对个人的成长和发展的重要性。音乐作为一种艺术形式,不仅能够培养学生的感官和审美能力,还能够激发他们的创造力和想象力。通过学习音乐,我能够更好地表达自己的情感,增强自信心,并且感受到音乐带给我的快乐与愉悦。在教学课程中,我也看到了许多学生在音乐中得到了乐趣并展现了自己的才能。这让我深刻地认识到音乐对于个人的成长和发展的积极影响。

其次,我体会到了音乐教学的独特魅力和挑战。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种沟通和交流的方式。在音乐教学中,教师要通过多种方式和方法来激发学生的兴趣和参与度,以便更好地传达音乐的内涵和魅力。我在课堂上尝试过采用多媒体和互动的方式来教授音乐,让学生能够参与其中并积极表达自己的观点和想法。这不仅提高了学生的学习效果,还加深了他们对音乐的理解和欣赏。同时,我也体会到了音乐教学的挑战之处,例如如何调动学生的积极性和主动性,如何平衡理论和实践的比例等。这些挑战让我不断思考和改进自己的教学方式,提高自己的专业水平。

第三,我了解到了音乐教学的重要性和必要性。随着社会的不断发展和进步,音乐教育在学校教育中的地位越来越重要。音乐不仅是一种艺术形式,也是一种文化传承和历史记载的方式。通过学习音乐,学生不仅能够提高自己的艺术素养,还能够增强对文化和历史的理解和认识。音乐教育还有助于培养学生的团队精神和合作能力,增强他们的社交和交流技巧。因此,我认为音乐教学是必要的且具有很高的教育价值。

第四,我认识到了音乐教学中要注重培养学生的综合素质。在音乐教学中,仅仅注重学生的音乐技能和乐理知识并不足够,还要培养他们的综合素质和个人修养。比如,通过参与音乐表演和创作,学生能够提高自己的团队合作能力和创新精神。通过多次的音乐欣赏和分析,学生能够培养自己的审美能力和批判思维。因此,音乐教学不仅要注重知识的传授,更要注重培养学生的个性发展和综合素质。

最后,我认为音乐教学课程是一门有趣且有意义的学科。在学习音乐的过程中,我不仅提高了自己的音乐素养和技能,还拓宽了自己的艺术眼界和人文素养。在音乐教学中,我能够感受到音乐带给我的快乐和内心的激动,这让我更加热爱这门学科。我相信,通过音乐教学,我们能够培养出更多愿意奉献和有才华的艺术人才,为社会的发展做出更大的贡献。

总之,音乐教学课程是一门充满魅力和教育价值的学科。通过学习音乐,我不仅提高了自己的音乐素养,还见识到了音乐教育的独特魅力和影响力。在今后的教学工作中,我将更加注重培养学生的艺术素质和综合能力,为他们的成长和发展提供更多的支持和指导。相信通过我们的努力和付出,音乐教育将会在未来的发展中发挥更大的作用和影响力。

音乐教学课程心得体会

随着时代的发展,音乐教育在学校课程中占据了重要地位,越来越多的学生开始参与音乐教学课程。在我多年的音乐教学经验中,我深刻地认识到音乐课程对学生的成长和发展具有重要的影响。通过教授音乐课程,我们能够培养学生的音乐素养,提升他们的审美能力,培养他们的创造力。本文将分享我对音乐教学课程的心得体会。

首先,在音乐教学课程中,培养学生的音乐素养是至关重要的。音乐是一门艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感和思想的工具。通过学习音乐,学生能够培养自己对音乐的欣赏能力和理解能力,从而提高他们的音乐素养。音乐课程可以让学生了解各种不同类型的音乐作品,学习音乐的历史和文化背景,深入理解音乐的表现形式和意义。通过这些学习,学生能够拓宽自己的音乐视野,增强对音乐的感受能力,培养对音乐的热爱和兴趣。

其次,在音乐教学课程中,提高学生的审美能力是一个重要的目标。音乐是一种艺术表现形式,它需要通过感官来感受和体验,需要学生具备一定的审美能力。音乐课程通过让学生欣赏和评价不同类型的音乐作品,引导学生感受音乐的美,培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂中,我会引导学生仔细倾听音乐,感受音乐所传达的情感和意象,从而提高他们的音乐鉴赏能力。通过这样的培养,学生能够更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值,提升自己的审美水平。

再次,在音乐教学课程中,培养学生的创造力是一个重要的任务。音乐是一种创造性的艺术形式,它需要学生具备创造和表现的能力。音乐课程通过培养学生的创造力,让他们能够自主创作音乐作品,发挥自己的想象力和创造力。在我的音乐课程中,我会鼓励学生尝试编曲、创作和演奏,鼓励他们表达自己的情感和思想。通过这样的培养,学生能够发展自己的创造力,提高自己的艺术表现能力,更好地展示自己的才华和个性。

此外,在音乐教学课程中,注重培养学生的团队合作能力也是非常重要的。音乐是一个集体艺术形式,它需要学生与他人合作,共同演绎音乐作品。在我的课堂中,我会组织学生参与合唱、乐团和合奏等活动,让他们在合作中体验音乐的魅力。通过这样的合作,学生能够学会倾听和尊重他人意见,学会与他人沟通和协调,培养他们的团队合作能力和交流能力。

综上所述,在音乐教学课程中,培养学生的音乐素养,提高他们的审美能力,发展他们的创造力,注重培养他们的团队合作能力,这些都是非常重要和必要的。音乐教学课程不仅能够让学生掌握音乐技巧和知识,更重要的是能够培养他们的人文素养和综合能力。通过音乐教育,我们能够为学生提供一个全面发展的平台,让他们在音乐的世界中自由展示自己的才华和个性。希望音乐教学课程能够得到更多的关注和支持,为学生的成长和发展提供更好的机会和条件。

小学音乐教学心得体会

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目标是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外举动两大方面,联合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实践上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练音阶,达到拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。此外,根据不同年龄段所掌握方法的.区别,我接纳以下几种教学法,教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生研究的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我接纳“听唱教学法”,即在研究过程当中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程当中来完成教学任务,效果不错。

针对本校特点,配合新课程改革,在研究音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2、在音乐实践知识的教学方面,为制止单纯学实践的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。比方音符实值的研究,通过仿照动物叫声的长短来辨别不同的音符,如许一来,学生会比较简单掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

音乐欣赏课程教学心得体会

音乐欣赏课程是学校音乐教育中不可或缺的一环,通过对各种音乐作品的欣赏和分析,培养学生良好的音乐品味和审美能力。对于一个音乐教师来说,教授音乐欣赏课程既是一种挑战也是一种机遇。经过多年的教学实践,我深刻体会到了音乐欣赏课程的独特魅力,下面分享一些心得体会。

首先,音乐欣赏课程能够丰富学生的音乐体验。在音乐欣赏课堂上,学生们不仅仅是通过听觉感受音乐,还可以通过视觉、触觉等多种感官来感受音乐的魅力。我们可以给学生播放各种音乐作品的视频,让他们欣赏音乐家们的表演技巧和形象,让他们了解到音乐作品不仅仅是一个音频,还有很多与之相关的元素。通过多种感官来感受音乐,能够让学生更全面地理解和体验音乐所传递的情感和艺术性。

其次,音乐欣赏课程有助于培养学生的审美情操。音乐作为一种艺术形式,其本质是要感染人的情感。通过对各种音乐作品的欣赏,可以让学生感受到音乐所传递的情感和思想。当学生们在欣赏课上聆听到一首激情四溢的交响乐时,他们会被其中的豪情所打动;当他们在欣赏课上聆听到一首优美的钢琴曲时,他们会被其中的柔情所感动。这样的音乐体验会深深地印在学生们的心中,使他们从小培养起对美的敏感和欣赏的眼光。

再次,音乐欣赏课程能够帮助学生培养独立思考和批判精神。通过对音乐作品的欣赏和分析,学生们需要学会独立思考,并对所听到的音乐作品进行批判性的思考。他们会进一步深入了解音乐作品的创作背景、艺术风格、表现力等方面的内容,并对音乐作品的精髓进行概括和评论。这种独立思考和批判精神培养不仅可以拓宽学生的音乐视野,还会让他们在其他领域的学习中受益。

此外,音乐欣赏课程可以激发学生的创造力和想象力。在欣赏一首音乐作品时,学生们可以结合自己的想象力来给音乐配上一个故事情节,或者将音乐的映射场景进行想象。例如,在欣赏一首轻松愉快的小夜曲时,学生们可以想象自己置身于一个美丽的公园中;在欣赏一首壮丽的交响乐时,学生则可以想象自己站在山巅俯瞰大地。这种想象力的培养对于学生的创造力非常重要,让他们在音乐欣赏课程中感受到艺术的无限可能性。

最后,音乐欣赏课程鼓励学生的参与和表达。教师可以组织学生进行小组讨论,分享对于一首音乐作品的看法和感受。学生们可以通过创作音乐评论或写作音乐作品来表达自己的观点和情感。这种参与和表达的机会,不仅能够培养学生的自信心和表达能力,还能够让他们在音乐欣赏课程中找到自己独特的声音和表达方式。

总之,音乐欣赏课程作为一门特殊的音乐教育课程,不仅能丰富学生的音乐体验、培养审美情操,还能帮助他们培养独立思考、批判精神、创造力和想象力。在实施音乐欣赏课程的过程中,教师需要善于运用多种教学方法和手段,激发学生的学习兴趣和参与度。只有通过持续不断的努力,才能让音乐欣赏课程真正发挥出其应有的教育价值,培养出更多对音乐感兴趣并有良好音乐素养的学生。

音乐教学心得体会小学

音乐教学是小学生学习的一门重要课程,通过音乐教学,不仅可以培养孩子们的音乐才能,还可以丰富他们的情感世界。在这段时间的音乐教学实践中,我深受启发和感动,获得了一些宝贵的经验与体会。

首先,音乐教学要贴近小学生的生活。小学生处于童年的阶段,他们的生活充满了活力和好奇心。在音乐教学中,教师要结合小学生的生活经验和情感,选择与之相关的音乐作品,从而激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。例如,在教学中我采用了一些生动有趣的儿歌,让孩子们跟着节奏轻快的音乐一起唱起来,他们欢快的笑脸和积极配合让我感到教学的魅力。

其次,音乐教学要注重启发学生的创造力。音乐是一门艺术,它不仅需要学生掌握技巧,还要发挥他们的想象力和创造力。在教学中,我引导学生通过创作一些简单的旋律,或者自己编写歌词,给孩子们提供了展示自己才能的机会。我还组织了一些音乐创作比赛,让孩子们能够通过创作与表演展示自己的才华。这不仅激发了孩子们对音乐的兴趣,还培养了他们的创造力与想象力。

第三,音乐教学要注重锻炼学生的合作精神。音乐是一种集体的艺术形式,它需要团队合作。在教学过程中,我经常将学生分成小组,让他们一起合作完成一些音乐任务,例如合唱、器乐演奏等。通过合作,不仅增进了学生之间的友谊,还培养了他们的协调性和团队合作精神。学生在合唱时,每个人都要用心去配合并发挥自己的特长,这使得他们能更好地理解团队的重要性,并能感受到合作的力量。

第四,音乐教学要注重情感的培养。音乐是一种情感的表达方式,通过音乐教学可以培养小学生对美的感受力和情感的表达能力。我常常选择一些旋律优美的音乐作品,让学生感受其中的情感,通过欣赏音乐来表达自己的情感和心情。比如,我经常在课堂上播放一些具有浓厚民族特色的音乐,让学生们感受到祖国的声音,唤起他们对祖国的热爱之情。通过音乐,我渗透了爱国主义教育,让学生们对祖国充满了感激和热爱之情。

最后,音乐教学要注重培养学生的审美能力。音乐是一门艺术,它要求学生具备一定的审美能力。在教学中,我注重培养学生对音乐的欣赏能力和评价能力。我会根据不同的音乐作品,引导学生分析和欣赏其美妙之处,并且组织学生们进行一些小型的音乐鉴赏活动。通过这些活动,我发现学生们在欣赏音乐方面的能力得到了提升,他们可以从音乐中感受到不同的情感,提炼出自己的感悟,在课后的讨论中,他们也能够发表自己的见解。

总之,音乐教学是一门独特且重要的课程,通过音乐教学可以培养学生的音乐才能、情感世界和审美能力。在我对小学生音乐教学的实践中,我深刻体会到了音乐教学的乐趣和意义,也积累了一些宝贵的经验与体会。我相信,在以后的教学实践中,我会更加注重培养学生的创造力、合作精神、情感和审美能力,通过音乐教学,激发学生们对音乐的热爱,并帮助他们成为有情感、有才华的音乐人。